ROUSSEAU

Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, Suiza, 28 de junio de 1712 - Ermenonville, Francia, 2 de julio de 1778) fue un escritor, filósofo y músico franco-helvético definido como un ilustrado; a pesar de las profundas contradicciones que lo separaron de los principales representantes de la Ilustración.
Las ideas políticas de Rousseau influyeron en gran medida en la Revolución francesa, el desarrollo de las teorías republicanas y el crecimiento del nacionalismo. Su herencia de pensador radical y revolucionario está probablemente mejor expresada en sus dos más célebres frases, una contenida en El contrato social: «El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado»; la otra, contenida en su Emilio, o De la educación: «El hombre es bueno por naturaleza», de ahí su idea de la posibilidad de una educación.


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NAIARA

MONTESQUIEU

Charles Louis de Secondat, Señor de la Brède y Barón de Montesquieu (18 de enero de 1689 - 10 de febrero de 1755), fue un cronista y pensador político francés que vivió en la llamada Ilustración.
Es uno de los filósofos y ensayistas ilustrados más relevantes en especial por la articulación de la teoría de la separación de poderes, que se da por descontado en los debates modernos sobre los gobiernos, y ha sido implementado en muchas constituciones a lo largo del mundo.
Su pensamiento debe ser enmarcado dentro del espíritu crítico de la Ilustración francesa, patente en rasgos como la tolerancia religiosa, la aspiración de libertad y su concepto de la felicidad en el sentido cívico, si bien se desmarcará de otros autores de la época por su búsqueda de un conocimiento más concreto y empírico en oposición a la abstracción y método deductivo dominantes. Podemos decir que como difusor de la Constitución inglesa y teórico de la separación de poderes se encuentra muy cercano al pensamiento de Locke, en tanto que como autor de las Cartas Persas podría situarse próximo a Saint-Simon. Sin embargo, el pensamiento del señor de La Brède es complejo y tiene esa personalidad propia que le convierte en uno de los pensadores más influyentes en el seno de la Historia de las ideas políticas.



Enlace:  http://es.wikipedia.org/wiki/Montesquieu


NAIARA

LA MAJA DESNUDA Y VESTIDA

Autor Goya y Lucientes, Francisco de Título La maja vestida Cronología 1800 - 1807 Técnica Óleo Soporte Lienzo Medidas 95 cm x 190 cm Escuela Española Tema            Figura humana Procedencia Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1901

Autor Goya y Lucientes, Francisco de Título La maja desnuda Cronología 1795 - 1800 Técnica Óleo Soporte Lienzo Medidas 98 cm x 191 cm Escuela Española Tema Figura humana Procedencia Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1901

 La Maja Vestida

El traje blanco de esta Maja se ciñe de tal forma a la figura, en particular el sexo y los pechos, que parece más desnuda que la otra. La cintura la resalta mediante una lazada rosa. La nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta o bolero, similar al de los toreros, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño. Goya la pintó con pinceladas sueltas, pastosas y muy libres, a diferencia de la Maja desnuda, en que el pintor es más cuidadoso en el tratamiento de las carnaduras y sombreados. La figura de la maja está bañada con una luz que destaca las diferentes texturas. Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador. También ha suscitado dudas el objeto rojizo que se asoma bajo los cojines; algunos pensaron que era la empuñadura de una daga o puñal, lo que acentuaría las connotaciones novelescas y eróticas del retrato. Otras fuentes creen que es un abanico cerrado.

La Maja Desnuda

En el diseño de este cuadro el dibujo es decisivo, por ese motivo y por el predominio de una gama cromática fría se nota la influencia del neoclasicismo, si bien Francisco José de Goya va mucho más allá de tal ismo. Aunque se ubica dentro de la estética del neoclasicismo, como otras del mismo pintor, esta obra de Goya es audaz y atrevida para su época, como audaz es la expresión del rostro y actitud corporal de la modelo, que parece sonreír satisfecha y contenta de sus gracias. Más aún, es la primera obra de arte (conocida) en la cual aparece pintado el vello púbico femenino, lo cual resalta el erotismo de la composición. Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo de la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del ambiente, y junto a esa luminosidad la típica expresividad que Goya sabe dar a los ojos. Si en la cultura occidental hasta Goya y desde hacía siglos casi siempre se recurría a subterfugios para representar a la mujer desnuda (por ejemplo temas míticos), en La maja desnuda tenemos a una mujer real. Es notable que, aún dentro de la típica fuerza de las pinceladas que caracterizan a Goya, el artista se ha esmerado en el tratamiento de las carnaduras y sombreados acompañadas por la figuración sutil de las telas, la coloración se hace con un minucioso juego de verdes que contrasta con blancos y rosados y de este modo la maja casi parece suspendida mediante su brillo y delicadeza, suspendida en un espacio oscuro que ella ilumina.

Las dos

Las interpretaciones sobre la identidad de la mujer han sido muchas y variadas pero los inventarios en los que aparecen citadas las obras siempre la han mantenido anónima. La leyenda ha querido ver en la modelo a la duquesa de Alba, aunque también ha sido identificada con Pepita Tudó, amante de Godoy desde 1797. En 1808 aparecen mencionadas por primera vez, en el inventario realizado por Frédéric Quilliet, agente de José Bonaparte, de los bienes de Manuel Godoy. Y en 1813 se describe a las majas como Gitanas en el inventario de incautación de bienes de Godoy por el rey Fernando VII. Esta obra ingresó en el Museo del Prado en 1901.

Atentamente Don Francisco de Goya y Lucientes

Josué 

Enlace: Wikipedia y la web del Museo Del Prado

21-10-2011

Carlos III, cazador

Carlos III

Retrato del Rey Carlos III (1716-1788) poco antes de su muerte. El monarca se presenta al aire libre en la sierra madrileña, recuerda a los diferentes retratos que Diego Velázquez hizo del Rey Felipe IV  y de los infantes cazadores. Viste larga casaca parda, gorguera blanca de encaje y chupa amarilla ajustada con cinturón. Las bandas de las Ordenes de Carlos III y del Toisón de Oro cruzan su regio pecho. El curtido rostro es el centro de atención de la figura, ofreciéndonos una expresión de bondad e inteligencia que le sitúan muy cerca del espectador, como si no fuera el monarca. La enorme afición a la caza del rey ( Pensaba que con los largos paseos y el sol evitaría la locura que había afectado a su padre y hermano ) motiva que sea ésta la actitud elegida para presentarse ante nosotros

Esta obra es copia de un original en la colección de la duquesa de Fernán Núñez, del que se conocen, además, otras réplicas de menor calidad: en la colección Argentaria (Madrid), en el Ayuntamiento de Madrid y en la colección Lord Margadade (Reino Unido).

El cuadro verdadero pertenece a una colección privada.

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/2473.htm

http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/carlos-iii-cazador/


Josué

La Camara de los Comunes

William Pitt (apodado el Joven) (28 de mayo de 1759- 23 de enero de 1806), primer ministro de Gran Bretaña, desde 1801 Reino Unido, (entre 1783-1801 y 1804-1806), que sentó las bases de una nueva etapa de prosperidad después de la guerra de independencia estadounidense; fue el principal dirigente del Estado durante la lucha contra la Francia revolucionaria, y se le atribuye la organización de la Tercera Coalición tras la ruptura por el Reino Unido de la Paz de Amiens. Se le conocía como el joven para distinguirle de su padre William Pitt (el Viejo).

William Pitt pasó a ser el primer ministro más joven de Inglaterra cuando Jorge III le nombró para este cargo a la edad de 24 años en 1783.

Su formación, orientada al mundo de la política, se completó en la Universidad de Cambridge y en el Lincoln's Inn. Fue elegido miembro del Parlamento en 1781 y se unió a lord Shelburne, dirigente del grupo político al que anteriormente había estado vinculado su padre. Shelburne entró en el gobierno en 1782 de la mano de lord Rockingham y pasó a ser primer ministro cuando éste falleció tres meses después. Pitt fue nombrado canciller del Exchequer (ministro de Hacienda) en el gabinete de Shelburne y propuso diversas reformas del sistema administrativo y parlamentario. Abandonó el gobierno junto con Shelburne en abril de 1783, pero en diciembre de ese mismo año el rey Jorge III le nombró primer ministro, cargo que ocuparía durante dieciocho años.

Adrián

Mis dibujos

                                              

                                                                                 Marta

RETRATO DE LOUIS XIV ( EL REY SOL ).

Este retrato del más afamado monarca francés, Luis XIV, es obra de Hyacinthe Rigaud (1701) este cuadro se encuentra desde 1827 en el museo del  Prado ( Madrid - España ).
Hasta ese último año, formó parte de la colección regia que se encontraba en el palacio español de la Granja ( en la localidad segoviana de San Ildefonso).
El Monarca francés (1683-1715) aparece de cuerpo entero, con armadura completa, delante de un campo de batalla, acentuando su aspecto militar. El bastón de mando, en el que se ven las flores de lis como símbolo heráldico de los Borbones y la banda azul de la Orden del Saint-Esprit completan la fuerte retórica de poder y majestad que se aprecia en el retrato. 

El lienzo, cuyo fondo de batalla está realizado por Joseph Parrocel (1646-1704), pertenece a una serie de retratos cortesanos que, pintados por Rigaud o Nicolas Largillierre, llegaron a España a principios del reinado de Felipe V como consecuencia de la implantación en España de la nueva dinastía borbónica. 

Rigaud parte del modelo del retrato en el exterior, popularizado por Van Dyck tiempo atrás. Muestra gran interés por las actitudes, la meticulosa representación de las calidades de telas y objetos, la evidente suntuosidad y la riqueza de la composición. El artista, junto con un amplio taller, logra plasmar en sus retratos de manera perfecta la relevancia de los personajes. Aquí muestra al Rey Sol en el apogeo de su fuerza, distante, poderoso y seguro de sí mismo, en una pintura realizada en las fechas que luchaba por mantener a su nieto Felipe V en el trono español.

http://biografias-mexicanos-celebres.blogspot.com/2010_12_04_archive.html.
http://www.museodelprado.es/index.php?id=995&no_cache=1&L=0&cHash=9670c35157&gbobras%5Badv%5D=0&gbobras%5Bcriterio%5D=1&gbobras%5Bstring%5D=Hyacinthe+Rigaud